La première chose que nous avons étudiée au retour des vacances furent les tendances, les Trends. Un bon exemple serait la tendance du rose de ces dernières vacances d’été à cause du film Barbie. 

Nous avons tout d’abord bien défini le mot tendance: ce qui est à la mode, dans l’air du temps. Les tendances sont une part essentielle du travail de styliste. Ces tendances forment les collections les créateurs et nos habitudes vestimentaires et stylistiques. 

Pour cela nous avons tous dû identifier plusieurs tendances actuelles. Par exemple, en ce moment les perles sont à la mode, tout comme le style Preppy, les couleurs pastels, les minis jupes ou la maille. 

Avec ces nouvelles connaissances en tendances, nous avons tous préparé 3 planches de références autour d’une tendance spécifique chacune. Chaque planches devait contenir 10 références minimum, toutes datant de moins de 3 mois (maximum – de 6 mois). Les tendances choisies devaient être en résonance avec notre ADN de marque ou nos thèmes de collection pour ceux qui les avaient déjà. 

Les trois tendances que j’ai choisies sont celles du Rouge, de la Transparence et enfin des nœuds. Les références varient de photos des collections présentées à la Fashion Week de Paris aux articles de presse en passant par les postes Instagram et les célébrités. 

Ensuite, nous avons commencé à vraiment travailler nos collections. 

D’abord le cahier des charges: Chaque collection doit contenir 15 pièces. Chaque silhouette dessinée doit être adaptée au look et mise en couleurs. Chaque Look est aussi accompagné d’échantillons de tissus et des dessins techniques associés (nous reparlerons de ces deux éléments plus tard). 

Ces collections doivent être présentées par une page d’ambiance, une gamme de couleurs, et une page matières avec des échantillons de tissus. 

Mais avant tout ça, il nous faut le thème des deux collections. J’ai nommé ma première collection “Elemental”: cette collection sera imaginée autour des éléments, c’est-à-dire le feu, l’air, l’eau et la terre. Elle sera donc séparée en 4, chaque élément ayant 4 looks à son tour. 

Cette collection est composée de pièces uniques destinées à des occasions importantes (mariages, bals, etc.). Chaque élément a sa propre palette de couleurs, ses propres tissus et planches d’ambiances. 

Par exemple, les matières prévues pour le Feu sont plutôt épaisses, lourdes, alors que pour l’air les tissus seront légers et transparents. L’eau a une palette de couleurs dans les tons bleus et blanc, la terre dans les tons verts et marrons. 

Pour préparer la planche d’ambiance d’une collection, nous avons d’abord dû préparer un moodboard. Les deux sont à peu près le même principe mais là où on se laisse aller pour les moodboards, avec beaucoup de visuels et d’informations, les planches d’ambiances sont plus concises et représentent un résumé clair du moodboard. Une planche d’ambiance est limitée à une planche. Le moodboard n’a pas de tel limite.  

C’est ensuite ces moodboards et cette planche d’ambiance qui vont nous donner toute l’inspiration nécessaire lors de l’imagination de la collection. 

Suivant cette étape, nous nous préparons à plusieurs heures à croquer pour obtenir les looks finaux de notre collection. 

Le sujet de ma deuxième n’a pas encore été décidé, mais sachant que je souhaite partir dans le costume, elle aura un aspect historique et costume plus poussé.  

En parallèle, notre professeur nous explique le/les Book/s plus en détails.

La formation se divise en trois temps, le book aussi. Nous avons donc le choix de soit faire un book complet, contenant l’entièreté de notre travail, ou d’en faire trois: un book recherches un book pour la première collection et puis un book pour la deuxième collection. 

Les deux Books collections contiennent toutes les informations sur les collections dont j’ai parlé plus tôt, donc les looks, les tissus, les couleurs, les croquis techniques… 

Dans le book recherches, on retrouve tout le travail d’ADN et de création d’identité de marque mais aussi une présentation du/de la créateur/créatrice. 

Dans cette présentation, on se présente et on répond à une interview imaginaire. La professeur nous à fourni un document contenant une bonne cinquantaine de questions qu’on peut poser lors d’une interview et nous a demandé de participer à un “petit épisode psychotique” ou nous posons et répondons aux questions en même temps.  

Nous avons donc choisi 10 questions dans cette liste auxquelles nous avons répondu et cette interview imaginaire à pris sa place dans le dossier final. 

Presque tout ce que j’avais présenté dans mon premier article au sujet de cette formation se retrouve dans ce book de recherches. L’ADN de marque, les codes tangibles et intangibles, etc. 

Ce book de recherches contient aussi l’identité de la marque. J’ai dû créer une marque imaginaire, puisque que j’ai pas l’intention de lancer une marque dans un futur proche. Ma marque s’appelle AVANT, en référence à l’influence historique de mes pièces et mon inspiration à travailler dans le costume. 

J’ai imaginé et dessiné un logo pour cette marque AVANT, qui trouve aussi sa place dans ce book. 

Dans un autre temps, la classe a rencontré notre deuxième professeur, Daniel Perez, un graphiste qui va nous apprendre à utiliser le logiciel Photoshop. 

Nous n’avons que deux cours avec lui pour l’instant, mais ces cours sont très dense. La majorité des élèves n’ont aucune expérience avec ce genre de logiciels. Les bases ont été revues et exercées. Nous avons majoritairement travaillé les outils de détourages (le lasso, lasso magnétique, etc.) et le coloriage de croquis.

 J’ai déjà eu des cours de Photoshop par le passé et je dois donc admettre que ces cours ne sont pas les plus passionnants pour moi. Mais sachant que nous n’avons eu que deux cours pour l’instant, tous deux pour revoir les bases du logiciels, je reste optimiste qu’ils deviendront plus intéressants. Je comprends parfaitement que mes camarades est besoin de ces cours.

Ces trois derniers mois furent plus dense que les premiers mais pas moins intéressants. Même si je ne compte pas créer de marque, c’est une exercice qui m’apprend beaucoup et ces cours me sont très utiles. J’ai hâte de continuer et d’apprendre à faire les croquis techniques et avancer sur mes books.