Je suis stagiaire d’un GRETA au lycée Paul Poiret à Paris. Cette formation intitulée Création de Collections m’a offert une alternative pour mon année scolaire alors que tous mes vœux Parcoursup avaient été refusés. 

J’étais en section Art Appliqué au lycée Vauban à Brest, et je comptait bien intégrer une école de mode ou de costume pour mes études supérieures. Malheureusement, mes voeux Parcoursup ont tous été refusés. J’ai cherché pendant des mois pour ne pas me retrouver à ne rien faire à la rentrée des classes. 

A la fin de l’été, j’était toujours sans solutions. 

En septembre, nous avons découvert les GRETAs: des formations pour adultes tenues dans plusieurs lycées de France. Ces formations sont uniquement un jour ou deux par semaine puisqu’elles sont destinées à des adultes déjà dans le monde du travail cherchant à affiner leurs compétences ou changer de chemin professionnel. 

Les formations ne sont pas gratuites mais elles sont toujours plus abordables qu’une année en école privée (environ 2800 euros pour celle que j’ai intégrée cette année. Les prix varient selon la durée, l’école, etc.). En cherchant sur le site dédié au GRETA d’art appliqué (https://cdma.greta.fr/), j’ai trouvé les cours Création de Collections, proposés par le lycée Paul Poiret.

L’école Paul Poiret est une des rares à proposer de se spécialiser en costumes et par association, une des écoles pour lesquelles j’avais postulé via Parcoursup. 

Cette formation de stylisme offrait donc d’apprendre à créer une (ou plusieurs) collections de mode. 

Les cours ont commencé le 3 octobre 2023, et ont lieu tous les mardis au lycée Paul Poiret à Paris. La formation dure 9 mois, avec 125 heures de cours. 98 heures sont consacrées à la création de collections, le reste sont des cours sur photoshop afin de créer un book mis en page professionnellement. Ce cursus offre d’ailleurs la possibilité de passer le TOSA Photoshop en fin d’année, une certification qui valide les compétences Photoshop d’un élève. 

La professeur principale est Andromaque Mizikas, accompagné par Daniel Perez pour les cours Photoshop. L’année se terminera le 25 juin devant un Jury qui évaluera le travail produit auparavant. 

Le premier cours à été consacré à bien expliquer le contenu de l’année et chacun s’est présenté devant le reste de la classe. Les profils sont tellement variés, c’est assez impressionnant. Il y a eu un petit silence lorsqu’on m’a demandé pour quelles écoles j’avais postulé via Parcoursup. 

Bref. La majorité des gens qui ont participé à cette formation l’ont fait pour lancer leurs propres marques de mode et donc la création d’une marque est une partie importante du programme. 

En ces trois mois de cours, la majorité du cursus a porté sur la création d’une image et d’un ADN de marque riche ainsi que de leçons de croquis. Les gens qui rejoignent cette formation n’ont généralement pas d’éducation antérieure de mode ou de croquis de mode. Il est donc nécessaire d’apprendre les bases du dessin, les proportions du corps, le mouvement du tissu, etc. 

Durant le premier cours, la prof nous à d’ailleurs demandé de tous faire un croquis de mode pour évaluer notre niveau et adapter ses cours, mais aussi pour l’intégrer au Book de fin d’année afin d’observer l’évolution des élèves. 

La première chose que nous avons faite pour créer l’ADN de notre marque, c’est d’identifier notre univers. Mme.Mizikas nous as demandé de créer une liste de choses que j’aime, que j’adore. Cela concerne la mode, mais aussi l’architecture, l’objet, le graphisme, la lecture, la déco, les voyages, le cinéma, etc. Nous avons tous sélectionné des images qui nous représentent et que nous avons mis en page et imprimez. 

Au cours suivant, nous avons tous présenté ce travail. En groupe, nous avons ensuite extrait les notions qui caractérisent notre univers. Par exemple, mes photos ont été décrites comme colorées, vibrantes et intenses. Les notions de romantisme, d’ornement et de sensualité ont été proposées. Mon univers est merveilleux, spectaculaire.

La professeur nous a ensuite offert une liste de mots. Chacun de ces mots pouvait être utilisé pour décrire l’univers de l’un ou celui de l’autre. Il a fallu étudier cette liste et en déterminer les mots relatifs à notre univers. Ils ont été écrits sur de petits bouts de papier, et ensuite organisés par thèmes. Par exemple, les mots souplesse, grâce, délicatesse et légèreté était une catégorie.

Dans cette liste de mots, on ne trouvait pas que des concepts comme la douceur mais aussi la couleur, la fourrure, la dentelle, broderie, etc. Nous avons pu trouver les codes de notre marque: tangibles (transparence) et intangibles (élégance).

Tous ces codes devaient être mieux organisés encore. Tous les codes intangibles devaient être dans cinq catégories différentes, un mot principal les représentant tous. Mes catégories sont Romantique, Liberté, Audace, Spectaculaire et Mélange. Ces termes deviennent le cœur de mon ADN.

Pendant ce temps-là, les vacances scolaires d’Halloween approchaient. Le lycée ferme ses portes pour deux semaines mais les cours continuent via visioconférence. En effet l’année de GRETA finie plus tôt que les années précédentes à cause des JO 2024 qui se déroulent à Paris. On rattrape donc le temps perdu en fin d’année durant les vacances grâce à Teams. 

Durant ces cours à distance, Mme.Mizikas nous apprend les bases de la couleur.  Les différentes associations de couleurs sont identifiées, et les élèves sont introduits à la roue de couleurs et ses fonctionnements. On apprend les familles de couleurs (les pastels, les vives, les épicées…), les couleurs complémentaires (complémentaires à deux, trois et quatres tons), les camaïeux, les dégradés, etc.

Le retour en présentiel sera accompagné d’exercices variés autour de la couleur. Grâce à ça, les stagiaires peuvent maintenant identifier la gamme colorée de leurs visuels d’univers.

Nous travaillons beaucoup en groupes, pour toujours avoir des opinions extérieures sur nos travaux. Différentes idées viennent de différents esprits. Le prochain travail de groupe auquel nous participons concerne la symbolique du cœur de notre ADN. 

Comment représenter le Romantisme ? Qu’est ce qui nous fait penser à l’Audace ? 

Les élèves remplissent des tableaux: si le Spectaculaire était une couleur, laquelle serait-il ? Une coiffure ? Une musique ? 

En tant que classe, nous avons tous ensemble rempli ce tableau autour de la notion de Féminité. D’après le groupe, la Féminité est fleurie, faite de dentelles et de soie sentant la rose et le jasmin. Ce sont des clichés assez flagrants mais c’est comme ça que la féminité est représentée dans l’imaginaire collectif. 

Ce tableau contient aussi la mise en beauté, c’est-à-dire, la coiffure, le maquillage et les bijoux, accessoires d’un ou d’une mannequin. Cela permettra plus tard de créer des collections cohérentes et des looks vraiment complets.

Un cours à aussi été consacré pour identifier la cible de notre marque: Quels profils achèterons cet univers ? Pour la plupart de mes collègues, la cible est une femme dans sa trentaine. La cible de chacun est plus précise que cela, variant l’âge, le milieu social, la personnalité, etc. Pour mon cas c’est différent: Pour cette marque imaginaire, j’ai une influence théâtrale importante, se concentrant majoritairement autour du costume. La cible serait un réalisateur, une troupe de théâtre, etc. 

De leur côté, les élèves avec l’ambition de créer véritablement une marque de vêtements à commercialiser sont attendus de produire un nom, un logo, des étiquettes, etc. Je ne mis suis pas attaqué puisque je n’ai pas l’intention de lancer une entreprise indépendante à 18 ans, mais je pense me pencher sur cet exercice durant l’année. 

Pour les vacances de Noël (durant lesquelles nous n’avons pas cours heureusement) nous avons tous rassembler toutes ces données que nous avons accumulées pour créer un unique document qui représenterait notre marque. La fiche d’identité de nos collections si l’on veut. 

Les derniers cours avant ces mêmes vacances de Noël furent consacrés au croquis. La classe a d’abord appris à dessiner les proportions du corps humain, de face et de dos, ainsi que les visages, les cheveux, etc. Ensuite, ils se sont attaqués au tissus, étudiant les différents drapés, textures, transparences que celles-ci peuvent produire. 

Puisque que j’étais en art appliqué pendant trois ans au préalable, je n’avais pas besoin de ces cours. Mme.Mizikas m’a donc proposé autre chose. J’ai pu perfectionner mes techniques, imaginer des poses plus dynamiques et explorer différents outils. 

Au fond de la salle de classe se trouve une grande armoire en bois. A l’intérieur on y découvre une grande sélection de matériel: des Promarkers et des Polychromos dans à peu près toutes les teintes imaginables principalement, mais aussi des Poscas, des feutres Tombow, de l’aquarelle, etc. 

Je n’avais jamais vraiment travaillé avec des crayons de couleurs, encore moins avec des Polychromos et je n’avais pas touché à un feutres à alcool depuis le collège. C’est un vrai plaisir d’avoir accès à des fournitures si qualitatives et de les découvrir grâce au cours. 

Au moment où j’écris cet article, Noël est à nos portes. Les vacances scolaires viennent de commencer. Je veux documenter cette année spéciale: pour les autres élèves qui pourraient se trouver dans une situation similaire suite à la prochaine session Parcoursup, mais aussi pour moi. Je veux me souvenir de cette année qui sort tellement de l’ordinaire. 

Finalement, j’apprends beaucoup dans ce GRETA créa de collection. Entre la création d’une marque à la forme graphique de la collection, toutes ces connaissances me seront utiles, peu importe si je décide de faire costume ou mode.